2016年3月的一天，老王终于绞尽脑汁再次解决了“中午吃什么？”这个历史难题。饭桌上，点菜后，90后女神同事们纷纷拿出手机，不紧不慢地刷了起来。突然某人不经意提起了三个字，刹那间女神们放下手机，抬起头来聊的津津有味。
老王并不知道这三个字代表什么意思，只隐约听到了诸如“老公”、“偶吧”之类的词汇。面对完全插不上嘴的囧境，一向以偶像专家&知心大哥自居的老王一脸懵逼，怒誓要迅速修复形象，并将牙根咬碎，默默的记下了那三个字——宋仲基。
刚刚过去的4月，史诗级电视剧《太阳的后裔》（以下称为《太后》）落下了大幕。说这部剧是“史诗级”一点都不为过，因为它不仅创下了关注度和收视率的神话，还动摇了某阔少的“国民老公”地位。
《太后》一上线，搜索指数已完爆《乡村爱情8》、《青丘狐传说》等同期热播剧，甚至比其他几部剧的总和还要多。而该剧男主——撩妹大师宋仲基，搜索指数则轻松超越其他著名“小鲜肉”，并拿下代言无数，一举走向人生巅峰。
自从在饭桌上懵逼之后，编叔毫不气馁，尽管一集没看，编叔仍然运用了NB 360的大数据+创新扩散理论（《Diffusion of Innovations》，1962年出版，作者：埃弗雷特·罗杰斯），对这部神剧的蹿红过程和人群兴趣进行了分析解析以及剖析，终于get到了网络信息传播的基本方法论。如此装逼利器，一定要和各位看官左手左手一个慢动作的分享。
根据创新扩散理论，编叔坚信不同阶段的观众特征是不一样的，越早期的观众传播作用越大，装逼效果越好。本着这一指导思想，我们根据《太后》的搜索指数和播放时间变化，将观众划分成早期、中期、后期和大结局观众，如下图：
早期观众为播放前和播放第一周的观众，搜索指数小于20万；中期观众为播放第二周的观众，搜索指数50-60万；后期观众为播放第三周的观众，搜索指数80-100万，此后直到大结局播出，搜索指数一直没有突破100万；大结局观众为播放最后一周的观众，关注指数120万。
这四期搜索指数基本上是呈30-40万递增的，找到这些人群后，分析他们的常用网站偏好，如果存在明显差异，就能确定观众的在传播过程中发挥的作用，本文着重探讨具备媒体传播性质的网站。
《太后》不同阶段的观众，对于各类媒体网站的偏好差异还是蛮大的。随着播出的深入，日常网站的弹幕视频和资源下载、社交媒体中的大V权威媒体关注度逐步下降；电商、直播平台、门户、微信网页版、QQ空间等媒体网站关注度逐步提升。换成对应分析图，我们会更直观的看到这个规律！
我们采用最简单直观的判断方法，图中同一象限内两点距离越近就说明越相关（此处求同存异不撕逼）。
播出前和第一周的观众对弹幕有明显的使用偏好，这时《太后》的搜索指数为20万以下，是相对小众的观众，即创新者，他们热衷于尝试新观念；第二周，混迹于知乎和豆瓣的意见领袖登场，他们是新事物或观点发酵的催化剂；第三周观众，微信和公众号人群是主体，即早期跟随者，具备深思熟虑、善于沟通等特征；大结局观众，电商、门户网站特征明显，即后期跟进者，疑虑较多。（此处分析参考创新扩散理论）
怕乱了，编叔重新整理一下《太后》在网络传播各阶段的人群特征和占比，见下图：
面对这样的传播过程，如果想蹭IP营销的流量，怎样才能让传播效果变得更好呢？编叔提几个思路抛砖引玉：
1、传播渠道可以区分：各个渠道担任的传播角色有着明显的差异，千万不要投反了。
2、传播创意可以区分：创新者和早期采用者具备“自来水”特征，可以影响跟进者，所以给他们看的创意要更多感性，此时传播的是“感觉”；相对应给跟进者看的创意要更理性一些，此时传播的是“实惠”。
3、并不是所有的产品都适合某类或某个IP的营销：只有人群属性相关性高的产品才能起到事半功倍的效果。如果人群属性相关性低，就要挑选更适合自身产品的IP，当然土豪可以无视。
最后要说，这仅仅是《太后》的网络传播生命周期，本文也仅代表编叔的个人观点，不代表电视剧或娱乐IP传播的整体特征，后续编叔会再对比其它IP分析。
在谈起为何取名为《太阳的后裔》时，导演李应福说，太阳很耀眼，总是给他人带来光明。男女主角作为战地军人和医生，哪怕是自己作出牺牲也要帮助他人，他们就像太阳一样给周围的人带来温暖思密达……我们希望通过这样的故事为观众传达一种正能量思密达。最后一句56个赞，除此之外，导演的意思应该是想说太阳是韩国的思密达。
